Как родилась идея создания национальной одежды в Самарканде: история Елены Ладик и галереи Happy Bird

Основательница галереи Happy Bird Елена Ладик в беседе со Spot поделилась историей о том, как пришла к идее создания национальной одежды, в чем уникальность ее изделий и почему художественная ценность играет ключевую роль в ее работе.

Путь к искусству и переезд в Самарканд

Родившись в Украине, Елена с юных лет знала, что хочет связать свою жизнь с искусством. Получив образование в Институте живописи и скульптуры им. Репина в Санкт-Петербурге, она уже жила в Узбекистане и работала заведующей отделом искусств в Ферганском краеведческом музее. Здесь она изучала прикладное искусство региона, организовывала выставки и популяризировала национальные ремесла.

Со временем Елена начала активно участвовать в художественных мероприятиях, привозя на выставки работы узбекских ремесленников — риштанскую керамику, маргиланские ткани и другие изделия. Особую роль в ее творческом развитии сыграло сотрудничество с арт-галереей «Альфия» (ныне «Айсель») при Самаркандском отделении Академии художеств. Именно это сотрудничество, а также туристический потенциал Самарканда, привели к решению переехать в этот город.

Открытие галереи и первые шаги

В 2006 году Елена вступила в Ассоциацию народных ремесленников «Хунарманд», арендовав два небольших помещения в Центре ремесленничества рядом с площадью Регистан, где и открылась ее галерея. Ограниченные финансовые возможности заставили искать нестандартные решения — интерьер был оформлен в стиле антикварной лавки, что не только снизило расходы, но и придало галерее особую атмосферу, привлекающую туристов. Среди экспонатов можно найти старинные ключи, колокольчики, кофемолки, джезве и даже антикварные двери, имеющие художественную ценность.

На первых порах бизнес не приносил прибыли, но творческий поиск продолжался. Однажды, вдохновившись сирийским фильмом «Потерянное ожерелье голубки», Елена обратила внимание на восточные халаты, что и подтолкнуло ее к созданию уникальной коллекции одежды.

Рождение бренда Happy Bird

Решив заняться пошивом национальной одежды, Елена разработала концепцию бренда Happy Bird. Название появилось после просмотра французского документального фильма «Птицы», где рассказывается о нелегком пути птиц, но при этом в полете они остаются свободными и счастливыми. Эта метафора близка и художникам — несмотря на трудности, они продолжают творить и находят радость в искусстве.

Первая коллекция была создана в течение 3–4 месяцев и включала 20 изделий — в основном мужские чапаны и женские халаты. Основное внимание уделялось уникальности и художественной ценности каждой вещи. В работе использовались винтажные ткани, многим из которых 60–100 лет. Их находили на блошиных рынках Ташкента, Самарканда, а также в других странах.

Процесс создания одежды оказался трудоемким: в работе над одним изделием участвуют около 10 человек — дизайнеры, портные, мастера по вышивке и стежке. Елена самостоятельно подбирает ткани, стирает их, окрашивает и ищет фурнитуру. Цены на халаты и чапаны варьируются от $200 до $2 000, в зависимости от используемых материалов и сложности работы.

Выход на международный уровень

Первая успешная выставка прошла в Новосибирском краеведческом музее, где удалось не только продать несколько изделий, но и привлечь внимание к бренду. Затем последовали аналогичные мероприятия в Томске, Красноярске, Екатеринбурге, а позже — участие в текстильных фестивалях в Урумчи и открытие торгового дома в Тяньцзине.

Со временем Happy Bird приобрела популярность, а бизнес стал приносить стабильный доход. По словам Елены, путь к успеху занял около четырех лет, однако он оказался оправданным.

«Для меня важно не просто шить одежду, а создавать произведения искусства. Каждое изделие уникально, а человек, купивший его, становится обладателем настоящего эксклюзива», — говорит основательница галереи.

Сегодня Happy Bird — это не просто магазин национальной одежды, а пространство, где традиции соединяются с искусством, создавая одежду, обладающую не только красотой, но и историей.

Гости, а не клиенты

Как и в любом бизнесе, продажи являются важной частью нашей работы. Однако мы придерживаемся другой философии: каждый, кто приходит к нам, — это прежде всего гость, а не просто покупатель. Независимо от того, сделает он покупку или нет, мы рады предложить чашку чая или кофе, приготовленного в турке, создать уютную атмосферу для общения, примерки нарядов и красивых фотографий. Нам важно, чтобы каждый почувствовал себя как дома.

Большинство наших посетителей — это туристы из СНГ, Европы, США, Китая, Кореи, Японии и других стран. Благодаря теплому приему и положительным отзывам наша галерея вошла в рейтинг лучших мест для посещения в Самарканде по версии Tripadvisor. Один из самых неожиданных моментов — визит представителей американского журнала Vogue. Им настолько понравился наш магазин, что спустя несколько месяцев нас упомянули в статье о достопримечательностях Узбекистана в русском издательстве. Это стало для нас приятным сюрпризом.

Выставки и модные показы

Выставки остаются важным инструментом для привлечения туристов. В сезон, который длится с мая по октябрь, мы проводим около 10–15 дефиле, в том числе в Ташкенте и других городах. Кроме того, на территории Центра ремесленничества мы устраиваем показы коллекций по заказу туристических компаний.

Наши коллекции включают чапаны, халаты, жакеты, головные уборы, сумочки и другие аксессуары. В роли моделей выступают девушки из профессиональных агентств, приглашенные турфирмами. За один показ мы получаем в среднем 3–4 млн сумов, а фото- и видеоматериалы с мероприятий публикуем в наших социальных сетях.

Производство и продажи

Ежегодно мы создаем около 50–60 изделий, среди которых 20 — эксклюзивные и дорогие, а остальные — более доступные по цене. Наибольшим спросом пользуются чапаны: они практичны и универсальны. Однако с точки зрения художественной ценности халаты выигрывают, поскольку позволяют реализовать более сложные декоративные решения.

Годовой оборот бизнеса составляет около $10 тыс. Разумеется, с увеличением инвестиций доходность можно повысить. Мы уже сделали шаг к развитию, открыв новый филиал в ансамбле «Бокий шахар» на территории туристического комплекса Samarkand City. Пока это место только набирает популярность, но мы надеемся, что его расположение привлечет поток туристов. Тем не менее основным центром остается наша первая галерея.

Главные вызовы и перспективы

Как и во всей туристической сфере, наш бизнес подвержен сезонности. Весной, летом и осенью важно активно работать, создавать финансовую подушку на зиму и разрабатывать новые коллекции.

Мы также зависим от внешних факторов — политическая и экономическая нестабильность могут повлиять на поток туристов. Особенно сложным временем стала пандемия, когда продажи практически остановились, и приходилось жить на накопления.

Еще одно испытание — пожар в Центре ремесленничества, когда мы едва успели спасти коллекцию. Такие моменты учат стойкости: даже неудачи могут стать трамплином для движения вперед, если не опускать руки.

Несмотря на популярность, мы не планируем масштабировать бизнес в другие города или страны. Наши изделия — это произведения искусства, а не массовый продукт. Если производство поставить на поток, исчезнет их уникальность, а вместе с ней и наша главная ценность. В условиях растущей конкуренции нам важнее сохранить оригинальность, чем уходить в коммерцию.

С развитием туризма в Узбекистане мы видим большие перспективы. Хотелось бы чаще участвовать в международных выставках национальных ремесел и представлять нашу страну за рубежом. Мы уверены, что наши изделия соответствуют мировым стандартам и достойны выйти на международную арену.